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Concierto de golpes: Los Avengers vs Citizen Kane
0Mucho alboroto ha habido recientemente en cuanto a la película de Los Avengers; se ha dicho numerosas veces que es todo un hito en cuanto a películas basadas en cómics se refiere, ha roto récords taquilleros inclusive. Tanta ha sido la reacción del público que la calificación de Avengers ha superado la de Citizen Kane, considerada “la mejor película jamás creada” en sitios como IMDB y Rotten Tomatoes. ¿Qué quiere decir esto?
Citizen Kane logró muchas innovaciones en el cine, su aspecto técnico más innovador es su extenso uso de una gran profundidad de campo. En casi todas las escenas de la película, el primer plano, el fondo y todo lo que aparece entre ambos están nítidamente enfocados. Esta nitidez completa de la pantalla se aprecia mejor hoy, 71 años después, gracias al Blu-ray y las pantallas de alta definición. Por otro lado, los efectos 3D en The Avengers están sobrevalorados, es una maniobra de mercadeo más que una innovación cinematográfica.
En contraste, los Avengers no revolucionaron el cine, no se puede decir que hubo “innovaciones” en esta película si no es comparándola a otras adaptaciones de cómics a la pantalla grande. Avengers no es una adaptación viñeta por viñeta como lo es Watchmen, no es oscura como Sin City o la trilogía de Batman de Christopher Nolan, y tiene un gran presupuesto. Avengers es mucho dinero y talento bien utilizados. Orson Welles no tenía esos lujos, así que tuvo que improvisar para hacer su película lucir mucho más cara de lo que en realidad fue, usando miniaturas y trucos de cámara poco utilizados en su época.
Avengers nos enseña que no hay que innovar para hacer una gran película y Citizen Kane nos enseña que no es necesario un gran presupuesto mientras se tenga suficiente creatividad.
The Help: la incursión de Emma Stone en el drama
0Muchos recordarán a la protagonista de The Help por Zombieland, Superbad, Easy A o el comercial de iPhone Murder Apps. Todas comedias. Con esta película se le dio la oportunidad de demostrar más sus dotes de actriz y probar que no solo es una buena comediante con una cara bonita.
La historia sobre Skeeter, una aspirante a escritora, y su relación con la servidumbre negra en Jackson, Mississippi a principios de los años 60 se hizo famosa en forma de un libro escrito por Kathryn Stockett. Las historias sobre personas ambiciosas como Skeeter siempre son inspiradoras, y la trama nos lleva en un viaje a través de todos los obstáculos que tiene que superar la escritora para poder escribir y publicar su libro, pero también sobre su contenido: la situación de la discriminación racial en los 60.
Hace apenas 50 años la mentalidad general era muy diferente y la forma inhumana de tratar a las personas negras era parte de la vida diaria y no fruncía el ceño de nadie. Esto hace que The Help sea inspiradora por partida doble: nos hace darnos cuenta cuánto hemos avanzado, y aun, cuánto debemos todavía avanzar. Pero hay esperanza. Ya logramos una vez superar grandes barreras de discriminación, podremos lograrlo de nuevo.
La mejor interpretación es la de Octavia Spencer con su representación de Minny, por la que ganó un Óscar. Por tan gran actuación de la actriz de reparto junto con las novedades a la que era sujeta Emma: su cambio de look (el cabello rubio no le sienta muy bien) y el reto de un personaje tan sobrio, era probable que su protagonismo se viera en peligro. No obstante, la actuación de Emma es suficientemente sólida como para demostrar que es una actriz en ascenso, comprobado por papeles de acción en la que la veremos en el futuro próximo, incluyendo su (otra vez rubia) encarnación de Gwen Stacy, el primer amor de Peter Parker, para The Amazing Spider-Man.
Mentiría si dijera que The Help es una obra excepcional de cine, pero es ciertamente un filme digno de ver y recomendar (y un punto de giro importante en la carrera de Emma Stone). Es una película sobre ambición, inspiración, cambio, poder de voluntad, sobre la mujer y la raza negra, y sobre nuestra actitud ante la discriminación, por ende, sobre esperanza.
Los Avengers es genialidad envuelta en más genialidad
2Le tengo que agradecer personalmente a Joss Whedon por crear una maravilla del cine tan ridículamente perfecta como lo es The Avengers. Hasta ahora, ninguna película de este año había alcanzado los niveles de genialidad que tiene esta obra de arte. ¿Por qué?
Joss Whedon entiende a los Avengers
Para que esta película funcionara, el director y el escritor debían conocer el concepto de Avengers desde adentro. Tenía que ser alguien profundamente relacionado con los cómics, alguien cuya niñez haya sido maravillada por las historietas y que conociera a los personajes y las relaciones entre ellos como la palma de su mano.
Black Widow
Elegir a Joss Whedon como director y escritor para esta película fue esencial para la representación de este personaje. Algo enteramente diferente hubiera sido bajo las manos de otro director. En Black Widow podemos ver claramente el poder femenino que tanto distingue a Whedon. Natasha Romanoff no llena el campo del personaje femenino de la película (eso lo hace Pepper Potts). En vez de eso, Scarlett Johansson se gana bien ganado el puesto de Avenger como una letal asesina con un pasado oscuro: es un personaje poderoso, interesante, increíblemente habilidoso y fuerte—exactamente los parámetros de una heroína de Joss Whedon—de la talla de Iron Man, Thor, Capitán América y Hulk. En cuanto a caracterización se refiere, Hawkeye es el eslabón débil de la cinta (talvez porque él no tuvo su propia película). Scarlett Johansson tiene mucho que agradecerle a Joss Whedon, en ninguna otra película tiene la oportunidad de encarnar un personaje con tanto poder femenino.
Capitán América
El Capi en The Avengers es un personaje interesante. Paladinesco pero sin ser de mal gusto, algo difícil de lograr. Whedon tiene su experiencia con personajes paladinescos (como Capitán Hammer) así que conoce muy bien los límites de la bondad legal, exactamente donde empieza a ser molesta. Lo que nos deja con un Capi con convicciones fuertes pero lo suficientemente flexible para trabajar en equipo. No es el típico caballero en armadura con sus discursos, la diplomacia de Steve Rogers en esta película es la diplomacia del puño—su liderazgo es fundamentado en acciones, no en palabras ni ideales vacíos.
Hulk
Hulk es respeto y esta película lo sabe. Es un punto fundamental del universo Marvel y fallar en reconocer este hecho hubiera marcado la diferencia entre una película buena y una basura. Por suerte, Hulk es manejado y caracterizado como se debe y debo agregar, una de las fuentes principales de diversión y expectativa que tiene la obra. En una película con tan grandes actores encarnando tan importantes personajes, es inimaginablemente difícil concebir una manera balanceada de darles protagonismo. Un insignificante fallo de dirección pudo haber causado que Iron Man se robara el protagonismo, o el Capi, o Thor, o Black Widow, 
especialmente Hulk. El manejo de fuerzas es impecable, y el enorme poder bruto de Hulk es brillantemente calibrado con la perspicacia de Stark, el liderazgo de Rogers y la pericia de Romanoff. Incluso Hawkeye tiene sus momentos con la cámara a solas cuando hay tanta acción sucediendo simultáneamente. Y fuera del corazón de los Avengers, otros personajes secundarios tienen inesperados momentos de protagonismo, cabe mencionar los encarnados por la canadiense Cobie Smulders.
Rompe todas las expectativas
Ir a ver una película de superhéroes es esperar ver un grupo de tipos con poderes sobrenaturales derrotar a los tipos malos y salvar el mundo. Y en retrospectiva, esto sucede en The Avengers. Pero no se siente como una película de ese tipo por ser tan impredecible y llena de sorpresas. Muchas veces, el protagonista no ha terminado de dar su discurso cuando un nuevo giro de la trama entra violentamente en la escena, literalmente.
No hay palabras suficientes para describir, números suficientes para calificar, veces suficientes para ver, o tiempo suficiente para hacerle justicia a la maravilla cinematográfica que es The Avengers.
The Hunger Games apesta, ¿pero por qué?
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Es más que evidente que la más reciente sensación de la literatura y el cine es un completo fiasco y un patético intento fallido. Aunque esa es sólo mi opinión, es posible que se trate nada más de una imitación descarada de cierto libro escrito en 1999 que da la casualidad, también tuvo una adaptación al cine—no solo porque la trama es la misma, sino que los personajes son prácticamente iguales. Si usted es uno de los que aun está cegado por la ilusión de los “juegos de hambre”, hágase un favor y continúe leyendo.
PG-13
La película Battle Royale empieza con una advertencia: “esta película no es apta para menores de 15 años”. Si todavía no ha quedado claro, la historia de The Hunger Games es la misma de Battle Royale: el gobierno decide poner a luchar hasta la muerte a un grupo de adolescentes en una isla desierta en el futuro.
Desde antes de empezar, ya Hunger Games ha fallado. Una película con una historia como esta no puede ser PG-13. Los japoneses lo sabían. El libro original Battle Royale es una novela de suspenso, le adaptación al cine es un filme que combina terror, romance, suspenso, comedia y acción. The Hunger Games es una excusa de película para adolescentes que intenta mezclar ciencia ficción, romance cliché y efectos especiales.
Deficiencia narrativa
Pero no sólo hay que culpar a la adaptación cinemática—de hecho es altamente rescatable la actuación de Jennifer Lawrence a pesar de su personaje (Josh Hutcherson, por otro lado…)—la narrativa en sí, que viene desde el trabajo literario, es poco creíble, llena de clichés y en una palabra: mediocre.
Cosas básicas de la trama como lo es la manera en que los adolescentes son llevados a “los juegos” y la actitud de sus padres es poco realista en The Hunger Games, y la ambientación es para nada clara en la historia: un futuro postapocalíptico donde la comida escasea en el que los Estados Unidos ya no existen y en su lugar, existe un país llamado Panem, con acceso a supertecnología en la capital y los suburbios un espeso bosque. Un momento… ¿un mundo postapocalíptico que es un espeso bosque… donde la comida escasea? ¿Por qué la comida escasea en un bosque y que tipo de apocalipsis sucedió que convirtió a las ciudades de los Estados Unidos en bosques? Nada de esto tiene sentido. La ambientación de Battle Royale es mucho más sencilla: Japón, un país real, en un futuro no muy distante. De hecho, hoy en día existe la tecnología que se aprecia en la película de hace 12 años.
Otro punto importante para considerar (spoilers) es el hecho de que Katniss se ofrece como tributo. Ella se sacrifica para salvar a su hermana… ¿cierto? Da la casualidad que Katniss es sin lugar a dudas la mejor calificada para ese puesto, ¡casi pareciera que hubiera estado entrenando toda su vida para concursar en los juegos! La idea es perturbadora, sin duda, en Battle Royale queda claro que sólo un sicópata se ofrecería voluntariamente para participar.
Hay muchas, muchísimas cosas más que criticar de la mediocridad en la narrativa de la historia y no me hagan ni hablar del guión repetitivo y condescendiente de la película (mis oídos sangraban de lo mucho que repetían el catchphrase de la película), pero no quiero aburrirlos con los detalles, como ya se han dado cuenta, la narrativa de The Hunger Games apesta en un nivel fundamental, ya pueden imaginarse cuánto apesta en los niveles más superficiales.
La banda sonora
La música de Battle Royale fue compuesta, arreglada y conducida por Masamichi Amano, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Warsaw e incluye piezas de música clásica como el Dies Irae del Requiem de Verdi, composiciones de Strauss, Bach.
En el soundtrack de Hunger Games podemos encontrar canciones populares de las cuales solo pudimos escuchar parte de una durante los créditos interpretada por Taylor Swift. La música de la película iba originalmente a estar a cargo de Danny Elfman, pero al final el destino decidió que era demasiada música para una película tan pésima y terminó en las manos de James Newton…el tipo que hace la música de TODAS las películas de M. Night Shyamalan.
The Hunger Games apesta, ¿entonces por qué es tan popular?
En un mundo donde Twilight y Justin Bieber son populares, la pregunta es necia. Claramente la calidad y la popularidad no van de la mano, por lo que sabemos, nunca se han visto la cara.
En el caso de Hunger Games, ciertamente tiene aspectos que llaman la atención, promesas que al final la historia no cumple. Su concepto central es interesante, incluso, al agregar el factor del hambre, tiene el potencial de hacer más interesante al de Battle Royale. Uno esperaría tal cosa, si se llegara a desarrollar. Pero el tema se toca superficialmente: el concepto central de la película, en torno a lo que todo gira, apenas si se menciona. Este es el efecto M. Night Shyamalan ( ¿Ven como todo está conectado como el fluido eléctrico del área metropolitana?): el hombre hace películas malas pero con conceptos buenos…conceptos que nunca desarrolla en la película, entonces uno siente que terminó viendo un avance muy largo de una buena película que jamás podrá ver. Además, a diferencia de Twilight, Hunger Games no sexualiza a sus personajes y la protagonista tiene expresiones faciales.
¿Quién dirigirá las secuelas?
Se ha mencionado a Joss Whedon. No, en serio. Sí, a mí también me hizo reír. Nadie quiere dirigir esta porquería, ni siquiera si los hace millonarios o darles la oportunidad de reanudar su serie favorita que fue cancelada. Sinceramente, deberían de llamar a M. Night Shyamalan para este trabajo.
¿Plagios, remixes o tropos?
0La cantidad de sospechosas similitudes entre las películas (y cualquier otro medio narrativo para el caso) son asombrosas cuando se tienen una al lado de la otra, en ocasiones parecieran copias descaradas, ¿pero lo son o es mera coincidencia?
Por ejemplo, en el sitio Cracked hay un interesante artículo sobre cómo algunas de las películas que consideramos más originales son en realidad plagios–Piratas del Caribe plagiando a Monkey Island para mencionar una.
Otra manera de verlo es como bien lo expresa el sitio Everything is a Remix con su nombre y su serie de videos. Quizá no se trata de un plagio, es una palabra muy fuerte después de todo, sino un reacomodo del material narrativo tomado como inspiración para otra obra remezclada del o los originales, o para usar las palabras del autor del sitio: combinar o editar material existente para producir algo nuevo. El más reciente ejemplo de este punto de vista expuesto en forma de video es sobre La Matrix, veamos:
Según uno de los videos de la serie, el 74% de películas estrenadas durante los últimos 10 años han sido secuelas o adaptaciones de otras películas, cómics, videojuegos y libros. ¿Pero es algo malo? La mayoría de la gente prefiere ver una película que leer un libro, un cómic, e incluso jugar un videojuego. Muchos de nosotros preferiríamos ver Star Wars a Flash Gordon y filmes de los años 50. Lo que hizo George Lucas fue recolectar material visual y narrativo de películas viejas y unirlo todo bajo una sola trama. ¿Se le puede culpar a George Lucas de plagio por esto? En mi opinión, se le puede culpar a George Lucas de muchas cosas, pero no de plagio. Esta es la manera en la que funciona el arte, no emerge de la nada espontáneamente, necesita influencia: otras obras anteriores en las qué basarse. Ninguna obra de arte es 100% original bajo los estándares más severos.
El tercer video de Everything is a Remix indica que los tres elementos de la creatividad son: copiar, transformar y combinar. Por ende todo está conectado, todo trabajo creativo está basado en otro anterior y así sucesivamente. Esto tiene implicaciones éticas, legales y económicas porque ¿dónde debemos trazar la línea entre original y plagio?
Aquí entran los tropos, que son elementos narrativos universales utilizados y reutilizados en obras narrativas. El hecho de que dos materiales compartan un tropo, no quiere decir que haya plagio involucrado. La línea no está completamente clara, pero claramente se necesita algo más que elementos narrativos compartidos entre dos obras para tachar a alguna de plagio.
¿Es Megan Fox un ángel del cielo o una aberración de la naturaleza?
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Esa parece ser la premisa básica de Passion Play, la nueva película que estelarizan Bill Murray, Mickey Rourke y Megan Fox. La película va a ser estrenada en los Estados Unidos el próximo 6 de mayo.
Les dejo el trailer y un pequeño clip de la película (respectivamente) para que ustedes decidan.
